Die Rezeption von Lyrik über die Stimme des Autors ist heute die Ausnahme, obwohl die Stimmen der Schreibenden ebenso bedeutsam sind wie das Geschriebene selbst. Das Hören von Rhythmus, Intonation, Versmaß und Duktus in authentischen Aufnahmen können uns ganz andere Dimensionen eröffnen als das Geschriebene allein. Es scheint, als erhalte das Skelett des schwarz auf weiß gedruckten Verses erst über die authentische Stimme einen Körper, weil sie den Worten einen Hallraum gibt, der nur durch die Stimme existiert. Dass Stimme und Tonfall ein so entscheidendes Element zum Aufnehmen und Erfahren von Gedichten sind, hängt damit zusammen, dass Lyrik diejenige literarische Gattung ist, die der Musik am nächsten kommt und wesentlich von Klang und Rhythmus geprägt ist.

Als Ingeborg Bachmann 1952 erstmals ihre Verse vor der Gruppe 47 las, ja vielmehr hauchte oder flüsterte, und Hans Werner Richter Wolfgang Weyrauch darum bat, Bachmanns Verse nochmals laut und deutlich vorzulesen, ging all das verloren, was den spezifischen Zauber dieser frühen Verse Bachmanns, vorgetragen in dieser für sie so typischen leisen, stockenden, unsicher zitternden Stimme ausmachte.

Auch Bachmanns Zeitgenosse Paul Celan scheiterte schlimm mit seiner Art eines fahlen, fatalistischen, gedämpften Gedichtvortrags bei der Gruppe 47, indem man darin „den Singsang in einer Synagoge“ oder gar den Tonfall in Goebbels-Reden zu vernehmen meinte. Und wie bei Bachmann, der so typische heimatliche Kärntner Tonfall mitschwang, so schwang auch bei Celan immer der Ton aus der Bukowina und seiner Heimatstadt Czernowitz mit und zugleich eben auch das furchtbare Schicksal, das über diese Kindheitslandschaft Celans gekommen war. Wenn wir Celan im Original sprechen hören, dann wird uns deutlich, dass Celans Gedichte so eng an seinen ganz eigenen Stimmklang gebunden sind, wie die keines anderen Dichters. 

Wer je einmal die Gedichte Bachmanns, Celans, Nelly Sachs‘, Ilse Aichingers – um nur einige wenige zu nennen – in den unverwechselbaren Stimmen der UrheberInnen selbst gehört hat, der wird diesen Tonfall bei jedem stillen Für-Sich-Lesen wieder im Ohr haben und verloren sein für alle anderen als diese authentischen Vortragsarten.

Und so ist es für mich zugleich Verpflichtung und Vergnügen, Ihnen die Stimmen derjenigen Dichter hörbar zu machen, die uns in frühen Schallplatten oder verstaubten Radioarchiven erhalten geblieben sind und die auch heute – Gott sei Dank – hinsichtlich der zeitgenössischen Poesie in dem hochambitionierten Portal „Lyrikline“ bis in die aktuelle Lyrikproduktion hinein digital nachhörbar zur Verfügung gestellt werden.

Leidenschaft für die Dichterstimme die Gattung des lyrischen Sprechens und Freude an gutem, gemütlichen Essen lassen sich bei einem neuem Veranstaltungsformat der Lyrikhandlung miteinander in Einklang bringen: Jeweils am 1. Sonntag im Monat veranstaltet die Lyrikhandlung einen lyrisch-kulinarischen Brunch. Bei schönen Wetter sogar im herrlichen Museumsgarten des Hölderlinsturms, im Schatten des mehrfach besungenen Quittenbaums.

Nach einem reichhaltigen und vielfältigen Buffet gibt es die Gelegenheit Poesie als klangliche Kunst in authentischer Dichterstimme wahrzunehmen. Ein lyrisches Hörerlebnis verbunden mit dem Genuss feiner Delikatessen versprechen einen Sonntagvormittag, der Ohr, Seele und Gaumen zu begeistern vermag.